大人の勉強会2024「日本のピアノ物語」7

調律するタローネ

≪ピアニストと調律師≫

ファストファッションとハイブランドの品質に歴然とした差があるように、ピアノ生産台数世界一と言っても、オートメーションで組み立てられるアップライトは「楽器」ではなく、「工業製品」としての価値を認められたに過ぎません。

ヤマハの技術陣に、源一が新しいコンサート・グランドの開発を指示したのは、屈辱の日比谷公会堂から12年後の昭和三七（一九六二）年のことでした。今後ますます増産に走るアップライトの売り上げを伸ばしていくためには、優れたグランドを作り、「ヤマハ・ピアノは世界の一流品」」というブランドイメージをより浸透させる必要があったのです。

ところで、ピアノの開発・生産には、ごく大まかにいって「材料の吟味」「設計」「製作」「整調・調律・整音」「ピアニストによる評価」というプロセスがあるものですが、日本のピアノ作りの歴史は、根本的なピアノの音づくりに対する確固たる思想を具体化するための「設計」について、認識が及んでいなかった。それは「いい音」とはどういうものなのか、それを分かる「耳」が育っていなかったからに他なりません。

その「いい音」を求めて単身ドイツに留学した調律師がいました。

杵淵直知(きねぶちなおとも)は親子二代に亘る調律師で、日本一と謳われた父とともに「杵淵ピアノ調律所」を興し、成功を収めていました。

しかし一念発起し、ドイツのグロトリアン、スタインウェイで懸命に働き、そこで日本との違いは木材や鋳鉄のフレームの乾燥(シーズニング)と、設計にある、と実感しました。

日本の工場には「乾燥室」が設置され、人工的に乾燥を施すのですが、それではいい音は生まれない。ヨーロッパでは数年の時間をかけて行うもので、「ワインの熟成のようなもの」と直知は表現しています。

前述のとおり、日本のピアノ作りは「こうすればこういう音が鳴る」という確信が持てず、求める音に辿り着く設計図を描けないまま、走り続けてきた、という現実がありました。

直知は途方に暮れたように「すっかり解ったようで、全く訳の分からないのがピアノで、まあ言わば弦楽器と同じだよ。ストラディヴァリウスが今日の科学を以てしても解明できないのと大差なしだ。こんな事を言えば、3年近くもドイツに居て、お前はなにを学んで来たんだと怒られそうだが、これが僕の実感だ」

そして、

「莫大な資本の余力がなければ、名器は作れない」

これが、3年にも及ぶ、血のにじむような留学によって直知が得た結論でした。

直知からのアドバイスを受けて、獅子奮迅の努力を重ねて来たヤマハの技術者たちでしたが、昭和四〇(1965)年、あるピアニストの来日がきっかけで、プロジェクトに光が差すことになります。

それは1939年にジュネーヴ国際音楽コンクールで第一位を獲得し、その繊細な音楽性と自己の芸術に対する厳しさで、全ヨーロッパにその名を轟かせていたイタリア人ピアニスト、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリでした。

ミケランジェリの鬼才さはつとに有名で、コンサートには世界中どこへでも自分の楽器を持ち込むこと、また、会場や楽器、自身のコンディションが整わなければ演奏を行わないこともしばしばで、キャンセル魔として名を馳せていたのです。

そんなミケランジェリの演奏を聴き、度肝を抜かれた、若き調律師がいました。

ヤマハのコンサートチューナーの村上輝久(てるひさ)は、東京文化会館でのコンサートを聴いた翌日、東京支社で社員に檄を飛ばすワンマン社長(源一)に、思わず盾ついてしまいます。

「社長はヤマハはもはや世界一だ、世界一だとおっしゃいますが、ミケランジェリの音を聴いたらまるで井の中の蛙ですよ」

この言葉が源一を突き動かし、ミケランジェリに随行した老調律師タローネをヤマハの工場に招くことになります。

タローネはミケランジェリの専属調律師であり、また、自分の工房を持つ有名なピアノ製作者でもありました。社員たちは「あのタローネがミケランジェリの調律師だったとは」と驚いたそうです。

(ちなみに、「日本のピアノ100年」の表紙にタローネ氏の写真が使われています。)

一旦イタリアに帰国した後、あらためてタローネを招聘、わずか1ヶ月の期間しか許されなかったため、タローネの指図のもと、彼が思うとおりのグランドピアノを製作しました。

タローネは70歳を超えているとは思えぬほど精力的で、寝る間も惜しんで熱心に作業に励む社員たちの熱意に応え、自分の技術を余すところなく伝えました。そうして出来上がった試作品は塗装する間もなく白木のままでしたが、村上輝久によると「(ミケランジェリの弾く)スカルラッティの明るい音がした」そうです。

このタローネがもたらした様々なヒントにより、独自の設計を追求した結果、いよいよヤマハのコンサート・グランドCFが完成します。

昭和四二（1967）年1月27日。東京のホテル・オークラで行われた発表会には、500名の音楽関係者らが招かれ、ドイツからこのために招かれた世界的ピアニスト、ウィルヘルム・ケンプが演奏を披露、観客を魅了しました。

ケンプは演奏後、以下のように発言しました。

「私がヤマハ・ピアノをはじめて弾いたのは13年前になる。以来、ヤマハ・ピアノに注目してきたが、今日のような優れたピアノが作り出されたことは、まさに勉強のたまものというほかない。きょう、私はあえてシューベルトの即興曲を演奏した。この曲は、ピアノの試験のためにあるような曲で、この曲を弾くことは非常に危険であり、冒険でもあった。しかし、このピアノは見事にそれを乗り越えた。私は、ヤマハ・コンサート・グランドCFは、世界第一級のピアノだと思う」

こうしてヤマハピアノは、名実ともに、世界の一級品としての価値を認められるに至ったのでした。

https://youtu.be/ud0a8O1o9NY?si=fFJpfZ_xNrEkdMKq

アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ　plays  スカルラッティ 

https://youtu.be/f5HZwPsEtrU?si=rU7UnbS6-_e_pdfM

タローネピアノの音色